ESTILO INTEGRACIONISMO GEOMÉTRICO DE FERNANDO RODRIGUEZ

MÉTODO FILOSÓFICO

Al insinuar que mi trabajo artístico se ha derivado en parte a la aplicación del método de orientación filosófica que José Ferrater Mora, (Barcelona, 30 de octubre de 1912 - 30 de enero de 1991) planteaba en sus obras y al que llamó integracionismo, con el cual proponía totalizar sistemas opuestos de pensamiento, no pretendo referirme a incluir el todo de esta doctrina metodológica, sino que, tomando una parte de lo sugerido por Ferrater en esta y aplicarlo experimentalmente en la practica de mi trabajo pictórico, he podido verificar si la teoría de lo que él mismo insinuaba referente a la combinación de un método de orientación filosófica con otros métodos filosóficos de orientaciones diferentes también se acoplaría en las artes plásticas para lograr un todo absoluto, o como el mismo Ferrater lo dice: “ que presente numerosas cercanías conceptuales pero con otros planteamientos” [1] que para este caso, serian de carácter artístico.

"Tender puentes es un buen programa, pero si es sólo un programa no pasará nunca a la otra orilla..., aceptar simplemente métodos de una orientación filosófica, o partes de ella, para combinarlos con otros procedentes de orientaciones filosóficas distintas, y generalmente contrapuestas, lleva con frecuencia a un eclecticismo inane. Ésta es seguramente la impresión que daba mi propósito [dice Ferrater] de integrar orientaciones contrarias..." [2]

Tampoco ha sido esta mi intención, tomar lo mejor que me ha parecido de este método filosófico, con el fin de combinarlo con otros métodos de doctrinas u orientaciones filosóficas contrarias, para hacer confrontaciones ideológicas en mi trabajo pictórico de integración y caer en una obra vacua o inane como el mismo Ferrater mora decía;

La manera de ejecutar mi trabajo artístico, lo empecé a realizar así desde el principio de los principios, con el propósito de hacer algo diferente, crear una obra singular que se saliera del encasillamiento de reconocidos estilos tradicionales y frecuentes en todo evento cultural y artístico a través de los años y demostrarme a la vez, que nada es imposible de lograr, quizá si, un poco difícil, pero alguien que se considere artista, debe aventurarse a lo desconocido en busca de lo inesperado.

No es una ejecución facilista, es demasiado compleja, por la multiplicidad de elementos desiguales y distintos en la composición, toma mucho tiempo su elaboración, el proceso comienza a partir de la idea y luego viene la materialización improvisada en la composición con bocetos de los elementos previamente elaborados, dibujados y entrelazados en la superficie a pintar, seguidamente viene la coloración de los planos o espacios geométricos que se forman con el cruce de las líneas que definen los contornos de cada objeto y algunas partes internas de estos mismos objetos.

Este procedimiento hace que la elaboración de la obra se torne tediosa por su escaso rendimiento en la aplicación de color en cada uno de los planos, los cuales son muchos los que afloran y porque no podemos ir apreciando la obra en todo su esplendor sino, hasta que la hayamos finalizado en su totalidad, debiendo esperar hasta aquí, para hacer un análisis del contraste de colores y su debida corrección balanceada para darle ritmo armónico.

Al ultimar detalles, lo que emerge es una obra imperceptible, su contenido se convierte en planos e imágenes de colores explosivos con un sinnúmero de lecturas con cierta dificultad para leerlas y que debemos ir paso a paso descifrando a partir del encuentro de la primer imagen de los elementos, esta fusión concatenada de los objetos, el contraste de colores y el juego de túneles en ciertos ángulos espaciales producto del entrelazamiento; conceptualmente, no solo me ha brindado una variante novedosa en mi procedimiento pictórico, sino que, también surge una diversidad de configuraciones que sugieren una aparente semejanza con algunos de los estilos usuales existentes; generando de esta manera un arte novedoso y singular que lo diferencia de otros por la heterogeneidad de disciplinas o métodos artísticos insinuados en ella, que dicho por curadores, maestros o conocedores del tema, no saben donde clasificarlo.

Raúl Cristancho Álvarez, Profesor de la U. Nacional de Colombia y miembro principal de la terna curatorial nombrada para efectuar la curaduría a las obras de los participantes por Santander en el XI Salón Regional de artistas del 2005, en el IMCT de Bucaramanga, “objetó mi participación en este Salón, aduciendo que no sabia donde instalar mi obra para exhibirla en el salón regional de artistas y que si yo sabia, le dijera donde la ponía, que lo mío era un trabajo raro que no podía encasillarlo en ninguna tendencia o estilo artístico conocido, ya que no era un arte tradicional”.

Asistí a la convocatoria del XI Salón Regional de artistas del 2005, en el IMCT de Bucaramanga,, con el fin de que la terna curatorial, me ayudara a hacer un análisis conceptual sobre mi trabajo para encontrarle una definición, sino precisa, si que sirviera para irla clasificando dentro de algún método o estilo artístico y también para que se me brindara la oportunidad de participación en un evento de estas características, cuya misión entiendo, es la de vincular el trabajo que realizan los pintores en todas las regiones y poblaciones Colombianas para darlos a conocer y ayudarlos a salir del anonimato en que se encuentran, o como el mismo Raúl Cristancho en su informe curatorial sobre este XI Salón Regional de artistas que presento ante el Mincultura, titulado “vecindades”, en uno de sus párrafos se refiere a su propuesta de la siguiente manera: “Vecindades, es la idea central que propongo como guía curatorial para articular la producción plástica, necesariamente plural y heterogénea, de la región”.[3]

No pude participar porque mi obra no encajaba seguramente en esta idea de articulación plástica regional, que era necesariamente plural y heterogénea de acuerdo a la agenda previa de la terna curatorial.

Es a partir de esta circunstancia en el XI salón Regional 2005 y por lo críptico y galimático que para los espectadores, artistas y conocedores del tema artístico resultaba mi trabajo, que empecé a buscar una línea definitoria que determinara mi estilo y lo clasificara sino como un arte tradicional o modernista, si para darle su propia identidad.

El término “Integracionismo” para definir mi estilo, no fue escogido al azar o porque al mejor estilo de Don Quijote que pasó cuatro días buscando nombre a su famélico Rocín y que al ponerle Rocinante fue porque le pareció sonoro y rimbombante, no, lo he seleccionado luego de un exhaustivo estudio de carácter investigativo, para no cometer errores de plagio al utilizarlo y he tenido que leer varios textos y artículos sobre este término y no solo me ha servido para aclarar que ésta definición “Integracionismo” que utilizo para denominar mi trabajo, no existe en la clasificación de método alguno que se asemeje en parte o todo en mi ejecución pictórica, pero sí, que está semánticamente relacionado; con otras teorías filosóficas, conceptos o doctrinas socio culturales, y en algunos proyectos metodológicos aplicados tanto en la arquitectura como en el muralismo mexicano.

1. El “Integracionismo plástico” de Carlitos Mérida pintor Guatemalteco (Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984)[4].

“Una de las características del muralismo inicial –antes de que se hablara de integración plástica– fue su carácter público, caracterizado por un hondo contenido social y político, con lo cual los artistas se vincularon con el momento histórico de un México que comenzaba a salir de una lucha social.

De allí nace su relación con la arquitectura en su afán por ocupar espacios públicos para que sus mensajes llegaran a sectores de la sociedad más amplios. Todo esto tenía un sustento ideológico, concretado en el Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores dado a conocer en 1923”[5].

Carlitos Mérida proponía un “Integracionismo plástico” a partir de su teoría de que: “El viejo concepto del muralismo mexicano (Montenegro, Rivera, Siqueiros, Orozco) dejaba ya de ser, la pintura había que fundirla en el cuerpo arquitectónico y no tomarla como mera ornamentación, Éste es el muralismo que avizoramos"[6].

Para él, la hipótesis de la integración plástica era como el mismo la definía:

“se trabaja en colaboración con los arquitectos desde que nace el edificio; se hacen planes, se estudian técnicamente los problemas que habrá que resolver; se actúa en una colaboración estrecha y técnica entre pintores, escultores y arquitectos. Los resultados no se hacen esperar: la labor plástica queda introducida en el cuerpo arquitectónico como parte de él, no como mera orientación. Si se le retira, se desintegra el edificio como concepción”[7].

Conviene aquí analizar el renovado cuestionamiento sobre la “integración plástica”; si bien éste es el título con que se bautiza una tendencia que floreció hacia mediados del siglo XX en la arquitectura mexicana, en realidad “Carlitos Mérida sólo proponía la conjunción de las artes plásticas en la construcción, sin buscar una verdadera correlación”[8].

Este tipo de resultado no es fácil de obtener en la práctica y requiere una real colaboración desde el principio de los diferentes participantes en el proyecto.

Sin embargo respecto a lo difícil que seria ejecutar un proyecto de esta magnitud; “Carlitos Mérida para el Centro Urbano Presidente Juárez (1950-1952), realizó su trabajo más ambicioso de integración plástica, consistente en una compleja propuesta de obras destinadas a decorar diversos elementos arquitectónicos de varios edificios: todos ellos realizados en concreto tallado y coloreados parcialmente con vinelita”[9].

“Fue necesario un numeroso equipo de carpinteros, pintores, albañiles y canteros, para la realización de esta obra [...] Fue en esta obra en la que más se ha logrado un equipo humano de trabajo”[10].

Quizá esta fue una integración entre la plástica y el concreto, los arquitectos, dibujantes artesanos, carpinteros, pintores, albañiles, canteros y el mismo artista formaron un solo núcleo, tal como se hacía para la construcción de las catedrales medievales y fusionaron las obras de arte previamente elaboradas en concreto tallado, fundiéndolas con el concreto de la edificación en construcción.

Pero en resumen; “la propuesta de Carlitos Mérida, era la de que el pigmento fuera mezclado con el concreto en el momento de la ejecución de una obra arquitectónica con el fin de fundir una obra de arte o una

especie de mural en ella al mismo tiempo y de esta manera obtener una integración del concreto y la plástica”[11]

“Carlitos Mérida fue uno de los primeros cronistas de la pintura mural, al tiempo que practicante comprometido a partir de 1923. Ocupa un lugar de importancia en la definición conceptual de la integración plástica tanto por sus ideas, que dejó registradas en varias publicaciones, como por la aportación de su propia obra para promover la pintura mural y la escultura monumental integrada a la arquitectura”[12].

Si bien la teoría de Carlitos Mérida, era integrar la plástica con la arquitectura, su método de ejecución nada tenia que ver con la integración de varios estilos artísticos en una sola obra de arte, como lo propongo en mi teoría del “Integracionismo geométrico”.

También se coincide en afirmar por los conocedores y estudiosos del tema que, el único arte capaz de integrarse con la arquitectura contemporánea es aquel que se acerca a la abstracción por su simplicidad de líneas, cuyos inicios concordaron y propiciaron el movimiento actual de arquitectura.

Hoy día podemos apreciar edificaciones que asemejan obras de arte en su composición externa e interiores con aplicaciones artísticas de apariencia muralista fundidas en yeso.

Otro de los métodos de orientación filosófica sobre el “Integracionismo” es el ensayo de la “filosofía en la arquitectura o la arquitectura en la filosofía de José Ferrater Mora”[13]

Ha sido a través de estos ensayos filosóficos, que he podido contextualizar en sentido metafórico, que por la composición compleja y la gran variedad de lecturas que están dentro de mi obra; es que en ella se percibe no una, sino varias analogías con diversas tendencias pictóricas en estado aparente, no definitorio y esto es lo que impide encasillarla dentro de alguno de los estilos sugeridos, como lo seria posiblemente, un constructivismo, cubismo, figurativismo, collage, etc., y ha sido esta la única razón, por la que me vi tácitamente en la necesidad de realizar un análisis transdisciplinar, sin el cual no me hubiese sido posible desarrollar ni la policontexturalidad (concepto descriptivo de la obra) ni el integracionismo (su metodología) para discernir que existe, no un solo método pictórico dentro de la misma, sino que mi obra en si, es integradora, porque a la final encontramos que no solo se alimenta metafóricamente con varias teorías artísticas, apoyada también en diversas disciplinas clásicas como las matemáticas y la geometría, sino que, la obra viene siendo el resultado compartido de todas estas teorías y disciplinas emergentes, generándose un integracionismo o un hibrido conceptual artístico, un estilo diferente.

Se que el termino “Integracionismo” posee varias acepciones de índole político, cultural, matemático, educativo y religioso o “un proyecto de transformación universal entre sociedad y estado”[14], pero aquí la defino mas como una metamorfosis aplicada con la variedad de métodos o practicas artísticas existentes para crear una sola obra de arte, totalitaria e integracionista.

La existencia de planteamientos pictóricos que llevan un sello de orientación filosófica en la búsqueda del hacedor por obtener algo singular. Es lo que en este plano, me permite hacer intervenciones experimentales artísticas, adentrándome en una dimensión filosofal desconocida para dar origen a una obra contradictoria a las reconocidas por sus estilos o métodos de creación, facultándome para decidir en mi unicidad y en completa libertad, darle nombre propio a este estilo o acción particular de ejecutar mi trabajo, denominándolo: “Integracionismo Geométrico”.

En mi trabajo pictórico más que la cercanía a un modelo representativo y el reflejo fiel de una composición temática extraída de la realidad, me interesan más los elementos como formas ilustrativas sin un orden establecido en el plano de mis cuadros.

Forjo una especie de distracción geométrica que da la sensación de una abstracción lirica-cinética, a través de la variedad de las imágenes y colores en la composición, creando juegos perspicaces, confusos de formas más combinaciones cromáticas que engañan la perceptibilidad del espectador.

Pero no son las formas geométricas o las acciones de los elementos los protagonistas del todo, ni el color, ni la luz. Cada uno de ellos participa mágica y confusamente por su entrelazamiento, haciendo sentir su presencia solamente en el espacio o lugar que les haya asignado en el momento de la creación, existe otro protagonista llamado espectador, que es quien viene a interactuar con la lectura de la obra cuando la observa y es a este espectador a quien le corresponde descifrar el enigma de este fenómeno paso a paso, para armar a través de lo que ve, piensa y siente la propuesta del artista;

El dibujo de las formas de cada elemento, juega un papel importante en la ejecución de la obra. Mis bocetos de los elementos son originales previamente elaborados al estilo particular de un tatuaje en la superficie a pintar; con el único objetivo de que las líneas de las figuras al quedar bien definidas, organicen el objeto, lo delimiten y detallen habilidosamente en la composición, y aun cuando esté entrelazado a otras figuras y su apreciación se torne difícil de hallar, su delineamiento estructural es perfecto.

Como “Obra de arte se refiere a cualquier producto resultante de un proceso de creación artística, sin importar el lenguaje utilizado”[15]; en este caso trato es de construir identidad a través del resultado de una obra de arte improvisada mediante un proceso de ejecución experimental, a través del plato giratorio que he acondicionado mentalmente para hacer una minuciosa percepción analítica que me permite conceptualizar una mezcla de hasta cinco o mas estilos diversificados integrados en cada composición.

En este proceso, respecto a las aplicaciones que hago, no están apoyadas en una sola frecuencia o en cosas indeterminadas para desarrollar mi teoría. He creado mi propio código pictórico a través de la analogía de secuencias tridimensionales y el juego de los números, iniciando con el ejemplo de una secuencia binaria a partir del elemento 1 – 0, donde el elemento 1 seria el color blanco y el elemento negro el 0.

Al mezclar los elementos con el color de cada uno, se crea un código de entrelazamiento, donde el elemento blanco se convierte en mitad negro y mitad blanco, creando una secuencia binaria y para lograr una terciaria, se involucra en la numerología un elemento 2, donde este seria el color rojo.

Al unificar a este elemento mitad blanco y mitad negro con el de color rojo, se crea un tercero que lo hace indivisible, pero al continuar la secuencia con otros elementos de diferente color entrelazándolos al tercero y así sucesivamente, cada elemento inicial tomara varios matices que lo harán indefinible y difícil de localizar, formalizando de esta manera un método personalizado de una secuencia infinita, sin tener en cuenta normas establecidas o academicistas de las artes plásticas.

La mezcla o remezcla en este trabajo pictórico, se asemeja también en parte a la versión casi idéntica del remix en la música, con la cual se logra cambiar totalmente el aspecto de una canción, o del Mash Up, que consiste en unir dos canciones en una sola, incorporando a la melodía de una canción la parte vocal de otra, resultando una combinación de las dos canciones.

Para encontrar la verdadera esencia del Integracionismo en este trabajo artístico, no se trata de seleccionar dos o más estilos existentes, pintando una figura al estilo cubista y otra realista que al yuxtaponerlas en una superficie, al mejor estilo de un collage, podamos deducir que ya tenemos un integracionismo en concreto. No, su parto es debido a la unificación improvisada in sito de los elementos más la combinación de colores en el preciso instante de la ejecución de la obra.

Siguiendo en parte la teoría filosófica de José Ferrater Mora, he podido demostrarme con este resultado: que los métodos o estilos pictóricos no son polos opuestos o diferentes, sino al contrario; existen como tendencias de una realidad palpable a través de las obras realizadas por otros artistas en el tiempo y siempre van a estar ahí, latentes, a la espera a ser descubiertas en obras improvisadas de esta manera y que sus teorías metodológicas pueden ser complementarias y útiles también, ya que al fusionarlas espontáneamente en la practica de este ejercicio pictórico, se puede concluir el nacimiento de otro estilo.

He realizado un breve análisis comparativo sobre algunos de los estilos ya existentes y que son sugeridos en apariencia en mi estilo integracionismo geométrico, esto con el fin de sustentar mi aseveración de “híbrido conceptual artístico”, metafóricamente hablando:

1.- Cubismo.

“El arte Cubista aparenta ser abstracto y geométrico, su objetivo principal es representar los objetos reales. Estos objetos se aplanan en el lienzo para explorar y mostrar los distintos ángulos y superficies simultáneamente. El Cubismo analiza la tridimensionalidad de los objetos en dos dimensiones”[16].

A diferencia del cubismo, en el Integracionismo, las imágenes están incorporadas bidimensionalmente en su forma real, pero adquieren una apariencia tridimensional, ya que al ser entrelazadas, manifiestan una sensación laberíntica de las mismas, por la multiplicidad de planos y ángulos de visión en su autonomía y el color cambiante de estos, negando su percepción y generando una apariencia cubista. Creo que el Integracionismo en este caso, vendría siendo un cubismo aparente sin tridimensionalidades de los objetos.

2.- Abstraccionismo

“El abstraccionismo no representa el mundo que nos rodea y prescinde de los objetos negándole sus formas reales, considerando aisladamente las cualidades esenciales de un objeto o al mismo objeto en su pura esencia o noción”[17].

Cuándo hablo del Abstraccionismo en mi obra, quiero decir que el abstraccionismo viene a ser una concepción teórica aplicada de este termino a mi manera, ya que no sigo su objetivo conceptual que es el de prescindir, de toda figuración real, objetos, seres, paisajes, etc.”Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural”[18].

En el Integracionismo, no es mi intención prescindir del todo de la representación real de las cosas, al contrario del abstraccionismo; cada objeto en su pura esencia, es abstraído del mundo real donde se desenvuelve prescindiendo de su entorno y los elementos que lo rodean, para trasladarlo improvisadamente al sitio o espacio que yo elija en la composición.

También podríamos hablar de una Abstracción lirica o cromática, ya que existe una función expresiva y simbólica entre el color y el ritmo aparente en cada uno de los elementos para manifestar cada proceso emocional o circunstancial en la composición.

3.- Constructivismo.

“El Constructivismo es un movimiento de arte abstracto que coincide con las características del Cubismo, Futurismo, Suprematismo y Dadaísmo, que pretende crear una relación entre la imaginación y la tecnología industrial; En algunas obras constructivistas se pueden ver formas de partes reales de maquinas u objetos industriales dentro de una composición arquitectónica, hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional”[19].

En el Integracionismo, se insinúa el constructivismo a partir de varias maneras; La obra consta de elementos transparentes, geométricos, lineales y planos que están en permanente contacto con el espacio indeterminado que los circunda, el cual penetran formalizando una composición estructural invisible materializando un concepto.

La obra tiene una gran variedad de puntos que la contactan con el cubismo, futurismo y suprematismo, bases esenciales del constructivismo y como antípoda de este, se pueden ver las formas integras y reales de maquinas u objetos industriales dentro de sus composiciones arquitectónicas o urbanas.

4.- El Figurativismo en la obra.

“En el figurativismo o arte representacional se pretende producir imágenes identificables de objetos, animales y personas de forma fiel o semejante que sean reconocibles, bien sea procurando la verosimilitud, bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas, intensificando alguno de sus aspectos, u optando por una u otra forma de representación”[20].

En el integracionismo, las figuras de los objetos, animales y personas no se alteran, conservan su forma fiel o semejante y las imágenes son identificables al encuentro de las mismas en cada composición.

5.- El Realismo

“El realismo aparte de mostrar algunas realidades, como estilo; busca la verosimilitud con lo que se observa, es la instantánea del vivir popular, donde se pretende retratar fielmente las actitudes y costumbres de los personajes que nos rodean”[21].

El Integracionismo, le da a la obra la esencia de contenido social y adquiere la propiedad de narrativa, todo dentro de un marco urbano de carácter ilustrativo e instantáneas de escenas cotidianas o breves sucesos circunstanciales sacados de la vida real y cercanos al espectador, el artista elimina los ambientes próximos a cada acontecimiento del personaje elegido, creando un conjunto con este y algunos elementos individualmente tal como son en el mundo donde se encuentran.

Estas imágenes reales contribuyen a encontrar el objetivo o concepto de la obra al espectador a pesar de su entrelazamiento estructural.

Surrealismo:

“El Surrealismo se caracteriza por representar lo que se observa en la realidad de manera irreal o absurda, todo de acuerdo a la idea irracional que el artista tenga en su mente al momento de realizar la obra.

Las obras surrealistas no tienen o siguen un lineamiento grafico, no es un estilo artístico unitario, sino es más bien una visión concreta y una forma personal de entender las cosas que nos rodean”[22].

El Integracionismo que propongo tiene también una manera muy personalizada de materializar las cosas que observo en la realidad, según mi propio criterio, no tiene una línea de lectura de carácter inmediato que nos defina la temática propuesta y no es un estilo artístico unitario y aunque las imágenes son extraídas tal como son de la realidad; las traduzco plástica y libremente a través de una asociación mental insólita, tratando de ir un poco mas allá del realismo físico sin seguir un patrón establecido, creando varias lecturas imperceptibles en su interior.

Collage:

Para realizar mi trabajo pictórico; utilizo un mecanismo de concatenación con el cual voy entrelazando cada una de las figuras representativas en la composición y “donde la unión de dos elementos conforman un tercero, que a su vez se convierte en un elemento indivisible[23]” otorgando de esta manera una sensación de collage a la primera mirada por la variedad de imágenes involucradas en la obra.

Esta clasificación de collage en el integracionismo es debido a que la perspectiva de los objetos incluidos es diferente para cada uno de ellos, ya que se dan variaciones visuales por la simultaneidad y el color cambiante de estas y los focos de donde se originan, que son características propias del collage.

Cinetismo:

“El arte cinético o el arte óptico, son corrientes artísticas en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento.

Pictóricamente, el arte cinético se fundamenta en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas”[24].

En el Integracionismo podemos definirlo mediante el contraste de colores y variaciones visuales de los elementos ya que por la simultaneidad y el color cambiante de estos; se genera una sensación de movilidad.

Sincretismo:

No solamente varios términos artísticos surgen fusionados, imprevista y geométricamente en la composición de mi obra, también lleva a suponer que el integracionismo está complementado con el sincretismo. Con el segundo fusiono varias culturas a través de elementos o figuras tradicionales de acuerdo a su país de origen y con el primero logro la integración de una variedad de estilos pictóricos con características de lo tradicional o moderno, formalizando un integracionismo sincrético.

Fernando Rodríguez Rojas. (Coello Tolima)

Villa de los Caballeros de San Juan de Giron Santander Colombia.

AGRADECIMIENTOS A:

Eduardo Arboleda Ballén (antropólogo – Escritor y Critico de Arte) Torre del mar - Málaga España.

A quien aprecio por su sapiencia como critico de arte, gran historiador y escritor y por su generosa cualidad de servicio hacia quien lo ha de menester.

Agradezco su gentileza por haber dedicado gran parte de su tiempo en el análisis de mi obra, otorgándome un texto critico analítico y a la lectura de este texto conceptual sobre mi estilo, realizando en el las correcciones necesarias para hacerlo posible.

A Joan Lluís Montané (Critico y comisario de arte - Asociación Internacional de Críticos de Arte) Madrid - España.

Dedicación:

A mi esposa María Alby Rueda Rodríguez, por haber tenido la paciencia de soportar mi terquedad de querer ser un artista diferente sin tener la escuela académica y los conocimientos necesarios para lograrlo, solamente grandes ilusiones montadas a una carreta que voy empujando en este camino escabroso de las artes plásticas.

A mis dos hijas, María del Pilar y Silvia Andrea, a quienes debo todo lo que haya emprendido en este mundo, con el único propósito de dejarles, no una fortuna, pero si el nombre de un padre honesto, emprendedor y estudioso que alguna vez dejo el campo donde labraba la tierra con un arado y al que cambio por un pincel para soñar ante un lienzo en blanco con ser artista.

A Juan Antonio Segovia Páez (Un poeta primero y un poeta que pinta después) Santa cruz de Tenerife- canarias España.

Mi amigo incondicional, que a través de debates en foros sobre arte en España, aprendimos a conocernos culturalmente y como personas amantes de la buena poesía, literatura y filosofía, fuimos creando lazos de una inmensa amistad. Gracias a su interés en mi trabajo pictórico, me ha regalado grandes análisis y reconocimientos que me han servido para alimentar mi ego como artista y continuar en mi ilusión de llegar a ser un buen creador cultural. Juan Antonio ha sido para mi, el maestro aquel que se ocupa porque el alumno se supere cada día mas y gracias a Juan Antonio es que me ha sido posible realizar este texto conceptual sobre mi estilo Integracionismo geométrico.

FUENTES:

http://policontexturas.blogspot.com/2008/06/policontexturalidad-integracionismo-y.html

http://www.ferratermora.org/lang_cambio_section.html

http://www.unav.es/gep/FerraterFilosofiaArquitectura.html

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:dlmdFVmknEYJ:www.sinic.gov.co/SINIC/Publicaciones/archivos/1229-2-68-17-2006102512596.oriente.doc+&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=co

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/simultaneismo.htm

http://definicion.de/

https://es.scribd.com/doc/207488853/Lineamientos-Educacion-Artistica-1-

Publicado por Henry Luna

http://discursovisual.net/dvweb04/agora/agoespinosa.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstracto
http://www.picassomio.es/diccionario-de-arte-y-terminos-artisticos.html?page=2

http://policontexturas.blogspot.com/2008_06_01_archive.html